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企业视频拍摄,有十大注意事项!
发布人:客服   发表日期:2018-06-13 05-44-55

1、保持画面的构图平衡普通的照片摆歪了,还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜,那就麻烦多了。在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图,起码应该做到下面两点:一是画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;二是色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。  

2、尽量利用自然光光线充足是获得完美画面的先决条件,而DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优, 阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成,对自然光这三种形态的认识和把握,是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性,我们在运用自然光进行拍摄时,只能遵循这种客观存在的规律,选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。在同一地方随着季节的变化,太阳在空中的方位也发生着变化,在同一季节,随着地理位置的不同太阳的方位也不同。在一天时间中,太阳的位置也不断发生着变化,与地平面形成不同的入射角。您只有掌握好时机,才能拍摄影像。

3、尽量顺光拍摄在拍摄的时候,一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是“面向光源”,即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然,这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像,遇到这样的情况,可以将光线稍微斜过来一点,以此来增加对比度。这样,就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光拍摄容易使人物的脸部过暗,或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已,必须要在逆光条件下拍摄人物的话,就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外,由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的,所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下,如果希望得到自然真实的画面色彩,就只能劳您大驾,亲自动手了。    

4、移动镜头要有规律镜头的移动应该有规律,要么从左到右,要么从右到左。同样,上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间,观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意,如果摇摄的画面没有什么给观众可看的,或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系,那就不要用摇镜头。另外,摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时,摇速要与画面内运动物体的位移相对应,拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。  

5、移动镜头要平稳进行摇动拍摄时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架,这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机,其基本姿势是:首先将两脚分开约 50公分站立,脚尖稍微朝外成八字型,再摇动腰部(注意不是头部,更不是膝部)。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流畅,中间无停顿,更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去,像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。    

6、合理使用对焦功能在拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点,要避免拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。 DV虽然全部采用自动对焦,但是在某些特殊情况下(比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等),画面的焦距就没有那么稳定了,常常一下子清晰,一下子又模糊的,亦真亦幻,让人难以把握。这是因为在自动对焦的情形下,DV是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时,只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。  

7、充分掌握手动调节功能大多数DV摄像机都是“傻瓜”型的全自动设备,操作者只需打开电源,按动录制/停止键,就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像,就应该进一步从技术能力上提高自己,学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。如果我们能逐步掌握一些手动调节功能,就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性,让DV摄像机成为我们创作当中的驯服工具。  

8、围绕中心人物拍摄每一次活动或庆典当中,中心人物只能是一个或不多的几个人,婚礼上的新郎、新娘,刚刚满月的婴儿,寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。 DV拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上,而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟,抑或是摇篮里婴儿天真稚拙的表情,都将是我们的DV影片中不可多得的珍贵镜头,也是吸引他人热心观看的精华段落。即便是拍摄其他人的言行,也都应围绕着影片的主要人物着笔,不可喧宾夺主,搞成一部拉杂琐碎的流水账。面对摄像机,许多人——特别是活动中的主人公——都愿意有所表示,或者手舞足蹈,或者侃侃而谈。在影片中穿插他们此时彼刻的即时感受,昭示他们未能完全展现的内心情感,能够让你的DV作品更加深人,更具有打动心灵的力量。  

9、注重环境与细节的拍摄衡量一部影像作品的优劣,对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化,能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境,它所呈现出来的视觉空间,自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少 DV新人来说,他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方,因而记录下来的,大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家,他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。  

10、掌握拍摄时间为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时,需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时,最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短,则图像看不明白,看得很累。反之,如果一个镜头的时间太长,则影响观看热情,看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。 建议:特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜

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